Qui se cache derrière NAKANI ?
Je m’appelle Nadia Wicker.
Aujourd’hui tatoueuse, je viens d’un long chemin photographique professionnel, quinze années durant lesquelles l’image m’a permis d’explorer l’humain – un fil que je continue de suivre, désormais sur la peau.
Mon travail photographique a été exposé en France, en Allemagne, en Algérie, aux Pays-Bas, en Italie et en Belgique, et publié dans la presse française, américaine et japonaise.
Depuis quelque temps, je dois l’avouer : la photographie me manque.
Mes photographies me manquent : l’humain et la matière, le réel et l’imaginaire, les univers visuels inattendus.
Replonger dans mes images existantes a été la première étape.
Créer de nouvelles images en a été la seconde.
Vous faire découvrir mon monde et éveiller votre curiosité en est la troisième.
Que veut dire NAKANI ?
C’est l’association du kanji japonais naka, qui signifie « milieu », et de la particule ni, qui signifie « le dedans ».
La traduction la plus proche serait [à l’intérieur de], qui correspondait joliment à ce que je cherchais :
un nom pour mes photographies, avec l’idée qu’elles puissent un jour trouver place dans vos foyers.
Qu’est-ce que je vends ?
Je vends des tirages d’art en édition limitée de mes photographies.
Le catalogue est en constante évolution, il est possible d’être informé·e des nouvelles photographies disponibles en vous abonnant à ma newsletter.
Chaque photographie est éditée à 100 exemplaires seulement, tous formats confondus, et proposée en 3 formats standards afin de convenir à la plupart des cadres disponibles sur le marché.
Chaque tirage comporte des marges blanches qui viennent mettre en valeur l’image.
Les photographies sont imprimées en France par PICTO, sur Canson Infinity Platine Fibre Rag 310g, un papier d’art 100% coton à la finition légèrement satinée, choisi pour sa qualité, sa durabilité et son rendu particulièrement dense des couleurs.
Les tirages sont vendus sans cadre, ils sont signés, numérotés et livrés avec un certificat d’authenticité.
Enfin, chaque tirage est contrôlé par mes soins avant expédition.
Pourquoi ne pas passer par une galerie ?
J’ai déjà eu la chance d’expérimenter la vente à travers des galeries. Aujourd’hui, j’ai envie d’emprunter une voie plus indépendante pour faire mes choix librement et montrer toute la diversité de mon travail.
Disposer de mon propre espace de vente me permet également de proposer davantage d’exemplaires pour chaque photographie et sans commission intermédiaire.
C’est aussi l’opportunité d’un contact direct avec vous, de partager mes histoires et ma vision, à travers le journal ou via la newsletter.
Vendre directement, c’est finalement ce qui me semble le plus logique, être deux dans la boucle plutôt que trois.
Pourquoi acheter directement à un·e artiste ?
Financièrement, acheter directement auprès d’un·e artiste permet de bénéficier de prix plus compétitifs, car aucune commission de galerie n’est appliquée.
C’est aussi une démarche plus directe et transparente : c’est l’occasion de mieux comprendre le processus créatif, de découvrir l’univers de l’artiste, de poser vos questions et de connaître les histoires qui se cachent derrière chaque œuvre.
Au final, vous soutenez un modèle économique plus simple et plus humain.
Si vous avez une question, vous trouverez peut-être une réponse dans la foire aux questions, et sinon, n’hésitez pas à me contacter !